Atonement

Atonement
Date de sortie : 09 Janvier 2008

Réalisé par Joe Wright

Avec Keira Knightley, James McAvoy, Saoirse Ronan

Film britannique. Genre : Drame

Durée : 2h 3min. Année de production : 2007

Titre original : Atonement

Distribué par Studio Canal







Synopsis


Août 1935. Malgré la canicule qui frappe l'Angleterre, la famille Tallis mène une vie insouciante à l'abri dans sa gigantesque demeure victorienne. La jeune Briony a trouvé sa vocation, elle sera romancière. Mais quand du haut de ses treize ans, elle surprend sa soeur aînée Cecilia dans les bras de Robbie, fils de domestique, sa réaction naïve face aux désirs des adultes va provoquer une tragédie et marquer à jamais le destin du jeune homme.









Reviens- Moi est le deuxième film de Joe Wright, révelé par Orgueil et Préjugé; avec ce nouveau film, le réalisateur confirme tout son talent, en particulier celui d'adapter de façon remarquable des romans, qui ne sont pas des plus faciles à mettre en scène. Ayant lu le livre avant, je peux dors et déjà vous affirmer que Joe Wright reste extremement fidèle; vraiment, on vit le livre sur un écran de cinéma, c'est simplement génial. Car en choississant d'adapter Expiation de Ian Mc Ewan, il porte à l'écran une splendide histoire d'amour, tragique, sur le fond de la deuxième guerre mondiale vu du coté anglais; et le résultat est splendide.
L'histoire commence un soir d'été, 1935, en Angleterre; la famille Tallis, qui vit dans une splendide demeure victorienne, va connaitre un drame qui va changer leur vie. Briony, du haut de ses 13 ans, va surprendre sa soeur, Cécilia et son ami d'enfance, Robbie au soins de leur père, ensemble; sauf quelle voit a travers l'acte d'amour le viol de sa soeur. Cette nuit d'été, la famille retrouve leur cousine, qui vient de s'être fait violer, et que Briony à surpris; elle apperçoit pendant une seconde le visage du violeur, se persuade que c'est Robbie et le dénonce. Ce mensonge va faire basculer la vie de sa soeur, de Robbie et la sienne. Parce qu'elle condamne leur amour ;lorsque Robbie, envoyé en prison, est forcé de partir en guerre; un amour qui se réduit à jamais à quelques minutes passées dans la bibliothèque; elle condamne aussi sa cousine, à un terrible secre,t qui ne connaitra jamais l'identité de son véritable violeur, qu'elle fiinira par épouser; et parce qu'elle se condamne, elle, à vivre durant toute sa vie dans la culpabilité, en prenant trés vite conscience de son crime; et parce que, jusqu'aux derniers jours de sa vie, elle les passera à expier son crime, et cela de façon absolument magnifique et bouleversante; la fin du film est d'une grande intensité. Une histoire superbe donc, que Joe Wright explore avec beaucoup de talent.
Comme dans le livre, le réalisateur respecte chaque parties dans le même ordre que le roman, qui se décompose en trois tableaux: le premièr, qui précède la nuit de la tragédie,sous la canicule; un rythme lent, prenant, qui réflète parfaitement la lourdeur de l'ambiance qui règne au sein des relations entre les personnages. De plus, Joe Wright film tour à tour les mêmes scènes vuent de façon différente par Brinoy, et la scène véritablement vécue par Cécilia et Robbie; il film de façon trés intelligente, ce qui permet de bien refleter pourquoi le drame se produit, pourquoi naît le mensonge de Briony. Puis, dans la deuxième partie, le réalisateur peint un tableau trés troublant de la guerre, vue par les Anglais venu en aide aux français, mais avec une certaine sobriété; pourtant, la beauté qui ressort de ces passage n'en fait que plus ressortir l'intensité du drame de cette guerre. Puis, dernière partie, la plus intense je trouve, ou Briony, trés agée, tente enfin d'expier son crime de façon magnifique.
Trois tableaux avec pour fond des paysages d'une grande beauté; ne serait-ce que le plan sur la plage de Dunkercke, qui est sublime, sur une musique simplement magnifique, composée par Dario Marianelli ( qui avait déjà composé la musique de Orgueil et Préjugés), et interpreté par des acteurs épatants: Keira Knightley et James McAvoy, troublants de sincerité, et les deux révélations du film, Saoirse Ronan et Romola Garai, qui sont les deux atrices interprétant Briony de 13 ans et de 18 ans, qui sont toute deux remarquables, A remarquer aussi la prestation de quelques minutes de Vanessa Redgrave, qui prend la peau du personnage de Briony agée. Tous sont vraiment exellents.
Avec Atonement, Joe Wright confirme bel et bien tout son talent en adaptant le formidable roman de Ian McEwan; on vit le roman à travers le film. Une tragédie amoureuse profonde et humaine, sur le fond de la guerre; porté par des acteurs fascinants et une musique bouleversante. Une trés belle réussite de la part de Joe Wright, qui confirme son talent.



# Posté le samedi 05 avril 2008 17:48

Modifié le samedi 01 novembre 2008 18:01

There Will be Blood

There Will be Blood
Date de sortie : 27 Février 2008

Réalisé par Paul Thomas Anderson

Avec Daniel Day-Lewis, Paul Dano, Dillon Freasier

Film américain. Genre : Drame

Durée : 2h 38min. Année de production : 2007

Distribué par Walt Disney Studios Motion Pictures France









Synopsis



Lorsque Daniel Plainview entend parler d'une petite ville de Californie où l'on dit qu'un océan de pétrole coulerait littéralement du sol, il décide d'aller tenter sa chance et part avec son fils H.W. à Little Boston. Dans cet endroit perdu où chacun lutte pour survivre et où l'unique distraction est l'église animée par le charismatique prêtre Eli Sunday, Plainview et son fils voient le sort leur sourire.
Même si le pétrole comble leurs attentes et fait leur fortune, plus rien ne sera comme avant : les tensions s'intensifient, les conflits éclatent et les valeurs humaines comme l'amour, l'espoir, le sens de la communauté, les croyances, l'ambition et même les liens entre père et fils sont mis en péril par la corruption, la trahison... Et le pétrole.







There will be Blood, acclamé par la critique, ce révèle être une oeuvre puissante, captivante, d'un réalisme surprenant. A travers ce film, le réalisateur Paul Thomas Anderson dresse un portrait virulent de l'impact de l'or noir en Amérique, ou comment sa découverte, son exploitation et sa prolifération ont influencer les valeurs humaines.
L'histoire se découpe de façon chronologique, et l'ouverture du film se fait en 1898, sur le personnage de Daniel Plainview (Daniel Day-Lewis), seul, au milieu d'une région aride, commençant sa quête du pétrole. Nous le retrouvons quelques années plus tard, accompagné de foreurs cette fois, dans la même région, où un puit est été mis en place. A la suite d'un accident, Plainview recueille un bébé, attendri, et le montre aux yeux des gens comme son fils. Il commence alors à arpenter les villes d'Amériques, à la recherche d'un investissement qui ferait sa fortune. Un soir, un jeune homme lui confie que un ocean de Pétrole se trouverait dans une petite ville de Californie, perdue et isolée. Il décide de s'y rendre avec son fils, et ne tarde pas à faire fortune. Pourtant, dans ce climat étrange, où règne parole religieuse a tendance prophétique, proliferée par le prêtre Eli Sunday, la bonne fortune va très rapidement donner naissance à de vives tensions, animant l'envie, la haine, la colère et le crime. Plainview, qui recherche uniquement la fortune et le profit, est animé par une haine et une colère profonde des hommes qui l'entourent. C'est à travers ce personnage que le réalisateur expose avec force la noirceur de l'âme humaine lorsqu'elle se retrouve confrontée au profit et à l'ambition de la richesse.
Les dix premières minutes du film, sans aucune parole, nous plongent dors et déjà dans une ambiance noire et saisissante, annonciatrice d'un drame imminent. Puis, pendant 2h30, nous assistons à la longue descente aux enfers d'un homme, qui, entretenu entre la solitude la haine et la peur aussi, va renier toutes valeurs morales ; abandonner son fils puis le renier, céder au crime, faisant la perte de celui qui lui a offert la fortune, se convertir à l'église chrétienne pour obtenir sa pipeline, ect.. D'ailleurs, Daniel Day Lewis est saisissant de réalisme dans ce rôle, simplement formidable. Il incarne parfaitement le personnage complexe, faisant ainsi ressortir a la perfection ses la multiplicité de son caractère. Quand à Paul Dano, qui incarne Eli Sunday, en prêtre fanatique, il est également incroyable, sa prestation m'a bluffée.
A travers cette histoire, c'est malheureusement une triste vérité qui nous est renvoyée en pleine face. Car ici, ce sont les conséquences effrayantes de l'exploitation du pétrole qui sont exposées, mais c'est une vérité pour n'importe qu'elle exploitation d'une quelconque richesse. Lorsque l'Homme recherche le pouvoir et la fortune, il en a toujours été ainsi ; prêt à renier ses propres valeurs, à céder à la haine et au crime pour accéder à la gloire. Car finalement, toutes ces conquêtes à première vue très florissantes se résument au titre ; there will be blood, que se fût au XIXeme siecle ou aujourd'hui.
Enfin, le film est sublimé grâce à la photographie de grande qualité (qui contraste d'ailleurs avec son sujet), à la musique qui nous prend complètement, nous entrainant dans cette ambiance lourde et inquiétante qui règne tout le long du film.
En quelques mots, There Will Be Blood est une ½uvre puissante, captivante, d'un réalisme frappant et effrayant. Paul Thomas Anderson livre une réflexion très juste et intelligente sur la capacité de l'Homme à détruire ce qu'il l'entoure lorsque la richesse lui sourit. Porté par Daniel Day-Lewis, qui livre l'une de ses plus grandes interprétations, There Will Be Blood est véritablement une très belle réussite.






# Posté le vendredi 28 mars 2008 16:14

Modifié le samedi 01 novembre 2008 18:01

Un Secret

Un Secret
Date de sortie : 03 Octobre 2007

Réalisé par Claude Miller

Avec Cécile de France, Patrick Bruel, Ludivine Sagnier

Film français. Genre : Drame

Durée : 1h 40min. Année de production : 2006

Distribué par UGC










Synopsis



L'exploration d'un lourd secret de famille et l'histoire d'une passion, à travers le voyage intérieur de François, un enfant solitaire qui s'invente un frère et imagine le passé de ses parents. Le jour de ses quinze ans, une amie de la famille révèle au jeune François une vérité bouleversante, mais qui lui permet enfin de se construire.







Lors de sa sortie l'année dernière, j'avais des aprihoris à propos de ce film, et je n'avais aucune envie d'aller le voir au cinéma. Et bien, je le regrette désormais, car aprés l'avoir visioné, ces aprihoris sont désormais trés loins. En effet, Un Secret, de Claude Miller, se révèle être une véritable réussite, de grande beauté et intensité. Adapté d'un roman de Philippe Grimbert , que je n'ai pas encore lu d'ailleurs, le film aborde le sujet de la persécution des juifs au cours de la seconde guerre mondiale. Cependant, le sujet n'est pas traité de façon conventionelle, puisqu'elle repose sur le fond d'une histoire captivante d'un secret de famille. D'ailleurs, je ne peux pas faire de résumé de l'histoire au risque de vous en dévoiler trop.
Le réalisateur met en scène un triangle amoureux et familial avec une remarquable habilité. L'ouverture du film se fait sur l'été 1955, nous présentant ainsi le personnaage de françois, enfant touché de plein fouet par ce lourd secret familial. Puis, nous le retrouvons, ensuite à l'âge de 15 ans, où il va apprendre ce qui est à l'origine du mal aise de sa famille, et surtout du sentiment de déception constante de son père à son égard. Flash-Back dans les années qui précèdent la seconde guerre mondiale, qui sont elles-mêmes entrecoupées d'images future, (1985), lorsque François est adulte, ainsi que parfois, d'images d'Archives (notamment les fameuses images d'Auswitchz, atroces). La reconstitution de l'époque, est d'ailleurs trés belle, la photographie du film est de grande qualité. Je ne peux pas vous en dévoiler plus, mais simplement vous affirmer que cette histoire est bouleversante, et vraiment captivante. Une intensité qui se transmet grâce à la présence incroyable de chacun des acteurs; à commencer par Cécile de France et Ludivigne Sagnier, qui sont toutes les deux incroyables. Il en va de même pour Julie Depardieu, Nathalie Boutefeu, et même Patrick Bruel (que je n'apprécie pourtant vraiment pas), sont vraiment tous exellents, nous offrants de splendides prestations.
Un Secret nous renvoie l'image de la souffrance de la discrimination des juifs, avec laquelle ils ont pourtant du apprendre à vivre. Au travers des personnages de cette famille, on observe avec attention de quelle manière le port de l'étoile jaune est ressenti et vécu. Le personnage de Bruel (Maxime) va presque jusqu'à maudir sa religion et ses origines. Quand à celui de Tania (Ceécile de France), il le vit plutôt avec indifférence et malice. Trés vite, le port de l'étoile jaune donne bientôt suite à l'interdiction des lieux public pour les juifs, ainsi que toute les conséquences que nous connaissons.
Le film nous renvoie également trés bien la vision érronnée que les juifs ont pu avoir de la France. En se réfugiant au sein de ce pays, il pensait être accueilli dans un pays libre et protecteur. C'est pourtant un pays, qui malgré ses apparences, est remplit de préjugés et de discriminations; quelques années plus tard, la collaboration de la France avec l'Allemagne entrainera les déportations des juifs réfugiés en france dans les camps de concentration d'Allemagne. C'est uen peinture trés juste de cette époque, que l'on a tendance à oublié (nous focalisant plutôt sur les génocides ou les combats au front), et que Miller restitue avec justesse et intelligence; l''ensemble du film est vraiment rythmé par une finesse, une sensibilité et une sincerité incroyable.
En quelques mots, Un Secret est une véritable réussite de la part de Claude Miller. Autant de part l'intensité de son propos, que dans l'intelligence de sa mise en scène et de la présence formidable de ses acteurs, le réalisateur nous captive autant qu'il nous touche.

# Posté le vendredi 28 mars 2008 16:18

Modifié le samedi 01 novembre 2008 18:00

A Bord du Darjeeling Limited

A Bord du Darjeeling Limited
Date de sortie : 19 Mars 2008

Réalisé par Wes Anderson

Avec Owen Wilson, Adrien Brody, Jason Schwartzman

Film américain. Genre : Comédie

Durée : 1h 47min.

Année de production : 2007

Titre original : The Darjeeling Limited

Distribué par Twentieth Century Fox France







Synopsis




Trois frères qui ne se sont pas parlé depuis la mort de leur père décident de faire ensemble un grand voyage en train à travers l'Inde afin de renouer les liens d'autrefois.
Pourtant, la "quête spirituelle" de Francis, Peter et Jack va vite dérailler, et ils se retrouvent seuls, perdus au milieu du désert avec onze valises, une imprimante, une machine à plastifier et beaucoup de comptes à régler avec la vie...
Dans ce pays magique dont ils ignorent tout, c'est alors un autre voyage qui commence, riche en imprévus, une odyssée qu'aucun d'eux ne pouvait imaginer, une véritable aventure d'amitié et de fraternité...






Après La Vie Aquatique, le réalisateur Wes Anderson nous revient avec son nouveau film. A bord du Darjeeling Limited. Si La Vie Aquatique ne m'avait qu'à moitié convaincue, c'est tout le contraire avec ce dernier film. En effet, je suis complètement tombé sous le charme de ce film, sans prétention, qui recèle pourtant une véritable richesse, autant dans la forme que dans le fond.3
L'ouverture du film se sur la course d'un Bizness man (Bill Muray, faisant juste de la figuration) qui tente de prendre son train en partance pour l'Inde ; le Darjeeling Limited. Puis, gros plan sur Adrien Brody, qui interprète le personnage de l'un des trois frères, incarnés ensuite par Owen Wilson et Jason Schwartzman. Depuis la mort accidentelle de leur père, Jack, Francis et Peter ne se sont plus vus. L'ainé, Peter, décide d'organiser un voyage en train, à la découverte des beautés de l'Inde, pour entamer une sorte de quête spirituelle. Pourtant, le voyage va très vite différer des plans de départ.. Au cours des années qui ont passées, chacun des trois frère ont vécut des choses différentes, ont eu leur doutes, leur peur, leur secret ; mais pourtant, ils partagent tous la même souffrance ; celle d'avoir perdu leur père dans la mort, et en même temps leur mère, dans l'abscence. D'ailleurs, chacun des personnages à une petite manie propre a ce traumatisme ; par exemple, Francis porte constamment les lunettes de soleil de son père; fait très amusant, mais paradoxalement reflétant le drame qu'il a subit.
Au cours de leur périple, ces trois personnages, trés différents les uns des autres, vont réapprendre à se connaître, à partager leurs doutes, leurs peur, pour enfin se reconstruire. C'est vraiment une très belle histoire d'amour fraternel, qui recèle une véritable profondeur d'âme. Le récit est tour à tour ponctué de scènes amusantes et touchantes, qui sont criantes de sincerité et d'authenticité. Le réalisateur ne recherche jamais un ornement quelconque qui pourrait agrémenter le film. La splendeur des paysages indiens suffit amplement à magnifier l'histoire, au rythme de musiques entrainantes et très agréables à écouter. Wes Anderson nous offre vraiment un très beau voyage au c½ur de la culture indienne ; fascinant.
Quand aux acteurs, ils tous aussi exellents les uns que les autres, et leurs prestations sont vraiment sincères ; Adrien Brody en tête. La présence furtive de Bill Muray et de Anjelica Huston sont de petits clins au film précédent de Wes Anderson. .
En quelques mots, A bord du Darjeeling Express est une véritable réussite ; il fait partie de ces films sans prétention, mais qui pourtant récèle une véritable profondeur. A travers le voyage spirituel de trois frères, le réalisateur met en scène une histoire avec une grande beauté d'âme, qui en plus nous plonge au c½ur de la culture Indienne, magnifique. Sincèrement, je vous le reconseille vivement, car vous ne pourrez que passer un très bon moment, aussi agréable, touchant et enrichissant.



# Posté le vendredi 28 mars 2008 16:22

Modifié le samedi 01 novembre 2008 18:00

Les Chansons d'Amour

Les Chansons d'Amour
Date de sortie : 23 Mai 2007

Réalisé par Christophe Honoré

Avec Louis Garrel, Ludivine Sagnier, Chiara Mastroianni

Film français. Genre : Comédie musicale

Durée : 1h 40min. Année de production : 2007

Distribué par Bac Films








Synopsis



Toutes les chansons d'amour racontent la même histoire : "Il y a trop de gens qui t'aiment"... "Je ne pourrais jamais vivre sans toi"... "Sorry Angel". Les chansons d'amour racontent aussi cette histoire-là.







Reparti bredouille lors du dernier festival de Cannes de l'année dernière, ce film méritait pourtant d'être récompensé. En effet, Les Chansons d'Amour se révèle être une véritable petite merveille. Le réalisateur revisite le genre de la comédie musicale au sein du cinéma français ( un genre relativement disparu en france), et la remet au gout du jour, sans aucune fausse note. Car c'est bien une oeuvre d'une grande beauté qu'il nous offre.
Le film se découpe en trois parties; la premières s'intitule "Le Départ". Elle met en scène les trois personnages au centre de l'histoire. Ismaël (Louis Garrel) et Julie (Ludivine Sagnier), sont ensemble depuis longtemps. Depuis un mois, ils tente d'expérimenter un ménage à trois, en accueillant l'une de leurs amie, Alice (Clotilde Hesme). Cette nouvelle expérience n'est pas sans difficulté, faisant naître rivalité, jalousie et doutes. Pourtant, un soir, tout bascule. Julie est victime d'un arrêt cardiaque et meurt subitement, laissant place à une abscence profonde, qui d'ailleurs intitule la deuxième partie. On retrouve les deux personnages centraux, entourés des membres de la famille de Julie, qui chacun vont surmonter le drame à leur façon; Ismaël enchaine diverses conquêtes sans lendemain, et avant de rencontrer un jeune garçon, Erwann. L'une des soeurs de Julie arpente le parc qu'elle parcourait avec elle, dans un vain espoir de la revoir une dernière fois. Finalement, c'est grâce à leur errance que chacun va avancer, découvrir des sentiments nouveaux, a travers lesquels ils s'y réfugieront et revivront.
Et quoi de plus beau que d'exprimer la profondeur de ces sentiments au travers de chansons splendides? Car c'est indéniable, elles le sont. Les textes tout d'abord, sont remarquablement bien écrits, d'une beauté et d'une intense sensibilité, qui est d'autant plus renforcé par les trés jolies interprétations des acteurs. Tous sont vraiment épatants; leurs performances parraissent simple, sans jamais forcer sur la voix, mais elles dégagent pourtant une vive émotion.Ce sont ces chansons d'amour qui semblent faire vivre les personnages; elles rythment leur vie, ; c'est en chantant que leurs sentiments les plus profonds apparraisent, et qu'ils s'expriment de façon incroyablement touchante. Encore une fois, je souligne la performance des acteurs; car, en plus de leur trés belles interprétations chantées, leurs jeux sont exellents, à commencer par Louis Garrel: j'avais découvert cet acteur dans Dans Paris, et dans ce rôle, il m'a vraiment épatée, il est formidable. Ludivine Sagnier est elle aussi remarquable ( j'aime de plus en plus cette actrice d'ailleurs). Puis, Chiara Mastroianni, Clotilde Hesme, Grégoire Leprince-Ringuet, ect.. sont de même exellents.
Christophe Honoré porte une réflexion intense sur le drame de perdre un être cher, sur la difficulté a continuer de vivre, ou de vivre tout simplement, mais aussi sur le temps qui passe; mais surtout, il porte à l'écran avec émotion, beauté et sincerité les relations d'amour humaines, abordant à la fois homosexualité , hétérosexualité, ménage à trois et amour fraternel et familial. Le résultat est juste magnifique.
En quelques mots, avec ses Chansons d'Amour, Christophe Honoré met en scène une comédie musicale splendide qui aborde avec justesse, intensité et beauté les relations humaines. Porté par des acteurs formidables, le film nous offre un véritable moment de bonheur et d'émotion.





- "Aimes moi moins, mais aimes moi longtemps."



# Posté le vendredi 28 mars 2008 16:25

Modifié le samedi 01 novembre 2008 18:00